Otra realidad: El show de Truman

Jim Carrey es Truman, el protagonista de una original y brillante comedia dramática del año 1998. El Show de Truman (The Truman Show) es una película estadounidense dirigida por Peter Weir. La película es una obra maestra con una increíble carga social y emocional.

Hay cosas en la vida que das por hecho, no te planteas que puedan ser de una forma distinta a la que siempre has conocido, nunca has pensado que quizás las cosas no son como crees, o como te han hecho creer. Más allá del argumento y de la historia que narra la película El Show de Truman pretende dar un lugar a la reflexión.

Ser dueño de tu propia vida es una idea fija que hay en cada una de la mente de todos y cada uno de nosotros. Pero… ¿y si tu madre no fuera tu madre? ¿Y si el mejor papel que representa tu mujer es ser justo eso, tu mujer? ¿Y si sale el Sol tan sólo porque lo decide un guión? Quizás estos son sólo aspectos concretos, hechos cotidianos que esta obra maestra quiere ridiculizar. Sea como sea, hace que nos paremos y pensemos en lo que es la vida, en lo que representa nuestra vida y en lo que las personas están dispuestas a hacer bajo cualquier circunstancia y con cualquier objetivo.

Hablemos ahora de la ética. Podría recurrir a mil y un diccionarios para resolver la definición de esta controvertida palabra, la “ética”. ¿Qué es la ética? No creo que haya ni una sola definición que se acerque, fundamentalmente porque la ética es una forma de entender el mundo. Entenderlo desde nuestra perspectiva. Tener o no ética es como tener una tarjeta de crédito, es personal e intransferible. Y además, tiene un “PIN” secreto. Un “PIN” porque es eso, personal e intransferible y secreto porque está dentro de nosotros, y sólo lo revelaremos si queremos, pero de ello no depende para nada ni influye al del otro. Las convicciones sociales, los roles que jugamos en la vida, las amistades, los círculos sociales en los que nos movemos, y mil ejemplos más, todo depende para la construcción de la ética y de su significado para cada persona. Todo es relativo.

Con la ética podemos entender cómo es posible que un país entero siga la vida de alguien que se encuentra “encerrado” en un mundo creado para él, donde la preocupación principal es si se reencontrará con el amor de su juventud, más de que si algún día sabrá o no la verdad de su vida. Podemos entender, también gracias a la ética, cómo puede alguien vender su vida por otro sólo por un trabajo como actor o actriz de un reality extremo.

Argumento:

La historia que narra el Show de Truman es la de un huérfano que es adoptado por una productora audiovisual. Pero esto tan sólo es la base. La productora emite en el programa The Truman Show la vida de su protagonista, Truman, desde su nacimiento, creando para él otra realidad. Su vida es la de una persona "normal", con unos padres ficticios, una mujer, amigos, un trabajo... Todo ha sido creado y moldeado para él.  Todo iba bien hasta que las cosas se empiezan a torcer.

Ficha de la película

Título original: The Truman Show

Título: El Show de Truman

País: Estados Unidos

Año: 1998

Género: Comedia dramática

Duración: 102 minutos

Productora: Paramount Pictures

Dirección: Peter Weir

Producción: Edward S. Feldman, Andrew Niccol, Lynn Pleshette, Richard Luke Rothschild, Scott Rudin, Adam Schroeder

Guión: Andrew Niccol

Música: Philip Glass

Sonido: -

Fotografía: Peter Biziou

Montaje: -

Reparto

Truman - Jim Carrey

Madre de Truman: Holland Taylor

Mujer de Truman: Laura Linney

Sofía - Natascha McElhone

Premios

Globo de Oro: Mejor actor drama (1999)

Globo de Oro: Mejor actor de reparto (1999)

Globo de Oro: Mejor banda sonora

Premio BAFTA: Mejor director

Premio BAFTA: Mejor guión original

Premio BAFTA: Mejor diseño de producción

Eros y psique, el mito

Esta vez me apetece hablar de un mito, del amor, de la ternura, de las ganas de descubrir y de las ganas de compartir.

La cultura nos ha dejado a lo largo de los años mil y una formas de expresarse. Pintura, literatura, cocina, todo puedes ser susceptible de convertirse o de ser cultura. Hoy quiero hablar de un romántico y pasional mito, el de Eros y Psique.

Cada mito tiene su moraleja, yo prefiero no expresarlo y que cada uno juzgue por sí mismo, que lo lea, que se divierta, que lo disfrute y que le acompañe a pensar.

Mito de Eros y Psique

Psique era la menor de las tres hijas de un rey, y su belleza sólo era superada por su inteligencia, que era muy elevada. Venus, madre de Eros, se puso celosa de ella y le encargó matarla. Pero cuando la vio la amó y deseó irrefrenablemente, y no pudo cumplir su encargo. Es más, se la llevó a un palacio sobre las nubes y la convirtió en su mujer. Pero sólo iba a verla por las noches, a hacerle el amor, y bajo la condición de que Psique jamás intentara ver su rostro. La primera noche tuvo miedo de él, quien la tranquilizó prometiéndole no hacerle daño alguno. Pocos días más tarde, se acostumbró a sus tiernas y ardientes caricias y besos, hasta hacerse adicta a los mismos y amarlo como él a ella.

Pero las hermanas de Psique (Psique no en vano se llama así, representa o simboliza la mente; Eros es el corazón), muertas de envidia, empezaron a atormentarla y a hacerle pensar que tal vez su marido era un monstruo abominable y por eso no se dejaba ver por ella. Psique escondió un candil y una noche vio la cara de su amante: Chicos, es el dios del amor, o sea, que estaba buenísimo, "cañón" vaya. La joven muchacha quedó subyugada ante tanta apostura, y sintió hacia él un amor y una pasión inconmensurables. El despertó y le dijo:"¿qué has hecho? ¡No hay amor sin fe! Te condeno a vagar sola por el mundo y a pasar los peores trabajos. Te lo he dado todo y no has creído. Ese es tu merecido"

Pobre Psique, pasaron décadas, y la madre de Eros la sobrecargó con las peores adversidades y penalidades que puedan imaginarse. Entre ellas, bajar al Reino de los Muertos y pedirle un ungüento de belleza a la propia Perséfone. Psique pensó en ponérselo y así borrar las ojeras y los estragos que sus innumerables lágrimas habían hecho en su rostro. Pero la caja sólo contenía el espíritu del sueño, que le venció inclemente. Ella fue fiel a la esperanza, y bajó hasta los abismos y subió a las cimas más altas llamando a su amado en vano. Una vez Eros la encontró al borde de un camino. El dolor y el sufrimiento habían llenado de contenido el rostro de Psique: ahora era más bella que cuando joven. Entonces Eros comprendió la grandeza de su amor, y la magnitud de su sufrimiento. Y la belleza de su alma, transparentada en su rostro ya no de niña sino de toda una mujer, le fascinó y le enamoró aun más que la primera vez. La perdonó y se la llevó de nuevo consigo. Congeló su edad, y no cumplió más años, no envejeció, y por siempre vivieron juntos en armonía.

Fragmento extraído de: http://oceanica.ohlog.com

"La vida es bella" (R. Benigni, 1997)

La primera película que aparece en este blog es La vida es bella, una película de 1997 dirigida por Roberto Benigni. La película narra la dramática vivencia de una familia judía en 1939. No es un simple capricho que sea ésta y no otra la primera en aparecer. La vida es bella ha sido y es una de las películas más dulces y a la vez más agrias que recuerdo haber visto, a la vez que consigue enseñar 

La vida es bella muestra la sociedad italiana de 1939, donde vive la familia de descendencia judía compuesta por Guido, el padre de familia, Dora, la madre y Josué, el hijo de la pareja. Con el poder en mano de los fascistas, Guido, Josué y el hermano de Guido son deportados a un campo de concentración nazi.

La vida es bella no es una película más que narra la II Guerra Mundial, es mucho más. A partir del "juego" que construye Guido, su hijo Josué ve la realidad de manera diferente, con la inocencia de un niño.

La película es una obra maestra, que combina la historia entre el drama y la comedia. Una mezcla perfecta que Roberto Benigni supo combinar y dejarnos disfrutar con 117 minutos llenos de magia, dulzura y aventura.

Ficha de la película

Título original: La vita è bella

Título: La vida es bella

País: Italia

Año: 1997

Género: Drama / Comedia

Duración: 117 minutos

Productora: Miramax International

Dirección: Roberto Benigni

Producción: Elda Ferri y Gianluigi Braschi

Guión: Roberto Benigni, sobre la obra Un testimonio del Holocausto, de Vincenzo Cerami

Música: Nicola Piovani, entre otros

Sonido: Cristian Saint

Fotografía: Tonino Delli Colli

Montaje: Simona Paggi

Reparto

Guido - Roberto Benigni

Dora - Nicoletta Braschi

Josué (hijo de Guido y Dora) - Giorgio Cantarini

Tío de Josué - Giustino Durano

Madre de Dora - Marisa Paredes

Ferruccio - Sergio Bini Bustric

Rodolfo - Amerigo Fontani

Bartolomeo - Pietro da Silva

Lessing - Horst Buchholz

Premios

Oscar. Mejor película de habla no inglesa (1998)

Oscar. Mejor actor (1998)

Oscar. Mejor banda sonora (1998)

Roma, ciudad eterna

Coger un vuelo por la mañana, pasar el día en Roma y volver al anochecer es posible en pleno siglo XXI. Visitar la ciudad eterna es una experiencia única, y ahora, es posible hacerlo en un día. Es cierto eso de que en Roma, allá donde vayas, encontrarás alguna escultura o edificio para contemplar si te gusta el arte. Es por ello que a pesar de poder pasear por sus calles y disfrutar del contraste que presenta la ciudad, siempre sabe a poco. Querrías parar el tiempo e imaginarte por un momento cómo era la vida una tarde cualquiera en el Colosseo o parar un instante y ver las gentes que se dejan caer por la Vía Corso o la Piazza Navona.

En esta segunda entrada me voy a centrar en Roma, como la ciudad de contrastes que es. A partir de un viaje intrépido y alocado de tan sólo unas horas, daré una vuelta por la ciudad eterna, mostrando rincones mágicos y llenos de vida que obligan a hacer un alto en el camino para disfrutar de su belleza.

Esta andadura comienza con la llegada al aeropuerto de Ciampino, conseguir un autobús que te lleve a Termini (principal estación de metro, bus y tren en el centro de la ciudad). Puede éste parecer un objetivo fácil, pero cuando el tiempo apremia y debes hacerte un hueco entre la multitud de turistas, no es tan fácil como se presume.

Una vez en la estación de Termini, la opción más rápida y práctica es la de coger el Metro de Roma (iniciado en 1930, durante el gobierno fascista con el objetivo de unir el centro de la ciudad -Termini- con el distrito E42, donde debía celebrarse la Exposición Universal de 1942). De Termini directos a la estación Colosseo, y nada más salir de la boca del Metro, encontrarnos una vista majestuosa, impactante y llena de historia:

                                                               Coliseo de Roma, Italia.

Después de ver el Coliseo, una vuelta por las ruinas romanas, envueltas de jardines propiamente Mediterráneos, donde abundan los pinos (concretamente los denominados pinos carrascos):

                                                  Alrededores del circo romano.

Paseando por aquella zona puedes dejarte perder, y así es como, sin querer, por simple casualidad apareció la Bocca della Veritá, una escultura hecha de mármol situada en una de las paredes de la Iglesia Santa María in Cosmedin:

                                                                Bocca della Verità

La escultura, que data de 1632, esconde una curiosa leyenda...

"Dice la leyenda que un marido celoso llevó a su mujer hasta la Bocca de la Verita (Boca de la Verdad) para comprobar si le engañaba con otro, ya que según historias antiguas del lugar, si uno decía una mentira mientras tenía la mano en la abertura de piedra, inmediatamente ésta se cerraba aplastando la mano del mentiroso.El amante de la mujer, alertado por los gritos del marido en plena calle, se dejó caer por el lugar justo en el momento en que la pareja estaba delante de la Bocca. La mujer, al ver llegar a su amante simuló marearse cuando éste pasó por su lado, con lo que el amante no tuvo más remedio que recogerla en sus brazos para que no cayera al suelo.

El marido, agradecido, se giró hacia su mujer dispuesto a seguir con el ritual y comprobar si le había sido infiel. Así que metió la bella mano de su mujer en la boca de piedra y le preguntó si había estado con algún otro hombre que no fuera él.

La mujer le dijo entonces que podía estar tranquilo, que nunca había estado con ningún otro hombre, y que solo había estado en sus brazos y en los del joven mozo que la acababa de salvar de una caída al marearse. Y así fue como pudo conservar su mano".

* Fragmento extraído de "somosviajeros.com.

Tras la leyenda, dejamos paso a la historia, a esa historia de Roma que está siempre tan presente entre sus calles, sus plazas, en todos sus rincones. Así, casi sin quererlo, avanzando por una calle que bien podría haberse confundido con cualquiera del centro de Europa llegamos al Palacio Real:

                                                                                                      Palacio Real

Y desde allí, mientras disfrutamos de la grandiosidad de la edificación, nos llama la atención algo que podríamos denominar historia "viva". Se trata de la columna Trajana, una columna de 114, construida por orden del emperador Trajano. Y... ¿por qué es historia viva? El relieve de la columna "relata" las victorias de Trajano contra los dacios. Así, los 30 metros de altura que adquiere la columna suman un total de 2500 figuras humanas, y en la que el emperador trajano aparece en hasta 59 ocasiones.

Pero en Roma, a pesar de cautivarnos por su belleza histórica, también nos cautiva por sus tradiciones, por su gastronomía, y por esa forma tan mediterránea de hacer las cosas. Por ello, nos enamora cada rincón, y para muestra, dos rincones únicos en los que no se echan de menos las esculturas o las grandes edificaciones y donde no falta la historia, la historia cotidiana de Roma...

                                           Una de las callejuelas paralelas a la Vía Corso

                                                     Pequeña estancia en la Piazza Navona

En esta jornada no podemos olvidar la Fontana di Trevi, una imponente fuente de 25,9 metros de alto y 19,8 de ancho. La fuente, de estilo barroco, fue remodelada en 1625 por Bernini, tras la orden del Papa Urbano VIII. Hoy en día la fuente es conocida por la tradición turística de lanzar una moneda de espaldas a la fuente y ver como cae, con el objetivo de que se cumpla un deseo común: volver a aquel lugar.
Por último, solo nos queda ver el atardecer en la Piazza Spagna, un lugar privilegiado por sus vistas únicas.

                                         Vista de Roma desde la Piazza Spagna


Roma, esa ciudad "eterna", llena de romanticismo, nostalgia, tradición, pero sobre todo, historia viva, historia palpable y con ganas de enseñarnos cómo ha sido, cómo es, y cómo puede llegar a ser. Una experiencia única en tan solo un día.

Post de bienvenida: "Un mundo para Julius" de Alfredo Bryce Echenique

Hoy doy la bienvenida a este nuevo blog, y a todo lo que ello supone. Cuántas y tantas veces habré querido hacer esto y cuántas habré desistido por falta de tiempo, tiempo que engullían aquellos quehaceres que no pueden verse aplazados. Hoy esta iniciativa no puede verse aplazada, así que allá vamos.

Después de mucho meditar, he decidido dedicar la primera entrada a una novela de origen peruano, aunque escrita en París, durante una estancia del escritor, Alfredo Bryce Echenique, del cual haré mención más adelante. Una novela que me robó el corazón hace muchos años y que guardo no sin todo tipo de mimos en el lugar más acorde para él: mi pequeña, aunque acogedora biblioteca.

La novela transcurre a través de la vida de Julius, un niño afable, inocente y curioso perteneciente a una familia pudiente de Lima. Su madre, Susan, a la que el pequeño llama dulcemente "Linda" permanece con él una buena parte de la novela, retratándose como una mujer extremadamente frívola y superficial. Su padre, Santiago, por contra, muere tempranamente al principio de la novela a causa de un cáncer. Huérfano de padre, Julius se ve de pronto viviendo con su madre Susan y el nuevo compañero de ésta, Juan Lucas, un oligarca cuyo máximo interés es convertir a Julius a su imagen y semejanza. Hazaña que no sólo no conseguirá sino que lo llevará incluso a tratar con desprecio al niño.

Bryce Echenique intenta crear una falsa atmósfera dulce y acogedora para Julius, enseñándonos intrínsecamente la cruel realidad de la sociedad de Lima en los albores del año 1970. La novela pretende ser una crítica directa y incisiva de las clases pudientes de Lima de aquella época. A través de la inocente visión de Julius, el autor reprocha a la aristocracia el racismo con el que tratan, por ejemplo, a los trabajadores extranjeros del hogar que les prestan su servicio a los amos de la casa, los padres de Julius. Racismo, sí, pero también la hipocresía, el egocentrismo y la brutal división de clases sociales que reflejan la sociedad limeña. Todo ello combinado con la evolución personal del pequeño Julius, criado y querido por mayordomos, niñeras, cocineras y jardineros. Adorado de lejos por su madre y verdaderamente querido por su hermana Cinthia, una niña cariñosa y amable que muere hacia el ecuador de la novela provocando un antes y un después en la vida de Julius.

En definitiva "Un mundo para Julius" de Alfredo Bryce Echenique, es una agridulce novela que nos presenta una realidad social a través del fantástico mundo de un pequeño que no consigue entender el cruel mundo de los mayores hasta que no forma parte de él.

Una novela muy recomendable, de lectura amable, que conseguirá atraparte en la lectura por su trama y en el corazón por su ternura.

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Ficha del autor

Nombre: Alfredo Bryce Echenique

Origen: Lima, Perú

Fecha de nacimiento: 19 de febrero de 1939

Obras: La vida exagerada de Martín Romaña o No me esperen en abril

Ficha del libro

Título: Un mundo para Julius

Género: Novela

Idioma: Español

Lugar de publicación: Lima, Perú

Fecha de publicación: 1970

Editorial: Seix Barral Peisa